Das Trojanische Gesetz

Im nordrhein-westfälischen Landtag findet am Donnerstag eine Expertenanhörung zum geplanten Kulturfördergesetz statt. Kulturministerin Ute Schäfer preist die umfassende Neukonstruktion der Unterstützung von Kunst und Kultur unablässig als großen Wurf. Sie tut gut daran: An Krafts Kabinettstisch braucht die Kultur vor allem gute PR.

Im Antrag auf ein Kulturfördergesetz (KFG) von SPD und Grünen im Mai 2011 fand sich – verklausuliert als juristischer Prüfauftrag – eine spektakuläre Idee: Ein haushaltsrechtlich garantierter Sockelbetrag für Kulturausgaben der Städte. Pi mal Daumen um die drei Prozent des jeweiligen Gesamtetats wollten die rotgrünen Kulturpolitikern am liebsten festschreiben.

Ausgangspunkt der Überlegungen: In Nordrhein-Westfalen leisten die Kommunen rund 80 Prozent aller Kulturausgaben. Durch Strukturwandel und Finanzkrise sowie Misswirtschaft über Jahrzehnte ist der Verschuldungstacho vieler Städte zwischen Rhein, Ruhr und Lippe aber nicht nur am, sondern bereits weit hinterm Anschlag. In dieser Situation darf die formale Haushaltsaufsicht in den Regierungspräsidien für die – laut Gemeindeordnung – “freiwillige Leistung” der Kulturförderung erst dann Geld genehmigen, wenn alle pflichtigen Aufgaben der Kommune finanziert sind. Das war und ist oft nicht machbar; mit teils dramatischen Folgen für Freie Szene und Einzelprojekte, aber auch für die Einrichtungen der öffentlicher Hand, also Bühnen und Bibliotheken, Museen und Musikschulen. Die “Sockel”-Idee sollte der lang ersehnte Befreiungsschlag für die Kulturfinanzierung in NRW werden – und der große Clou des KFG.

Davon ist im vorliegenden Entwurf keine Rede mehr. Von vornherein gab es – deswegen der Prüfauftrag – juristische Hürden, auch in der Verfassung. Sie zu umgehen wäre allem Anschein nach aber möglich gewesen, wenn die Landesregierung sich zu einer Änderung der Gemeindeordnung hätte durchringen können. Die soll gescheitert sein am Widerstand des Finanz- und vor allem des Innenministeriums, das in NRW auch fürs Kommunale zuständig ist. Auf den ersten Blick. Auf den zweiten wird schnell klar: Hätte die Ministerpräsidentin des Landes diese Änderung gewollt, hätte es sie auch gegeben – Hannelore Kraft wollte sie offenbar nicht. Den großen kulturpolitischen Wurf hat die Regierungschefin so höchstselbst verhindert.

Das Gesetz ist mit Vorwort, Begründung und Anhang insgesamt 73 Seiten lang (bis vor ein paar Wochen waren es noch 105). Sein politischer Kern besteht allerdings aus nur zwei Grundgedanken; beide finden sich schon auf den ersten Seiten, in der für Gesetzentwürfe üblichen Einleitung. Der eine eröffnet – nach der obligatorischen Problem-Beschreibung – den Abschnitt mit der Überschrift “Lösung”. Er lautet:

“Um die Wahrnehmung des Verfassungsauftrages unter veränderten Bedingungen auch in Zukunft sicherzustellen, erscheint es notwendig, für die Kulturförderung durch Gesetz eine verbindliche und verlässliche Grundlage zu schaffen.”

Hier scheint die oben erwähnte kommunale Schuldenkrise durch. Der zweite findet sich bei den Kosten der geplanten Neuregelung:

“Dieses Gesetz begründet keine subjektiven Rechte Einzelner, insbesondere keine Ansprüche auf Landesförderung. Es ergeben sich keine zusätzlichen Kosten für den Landeshaushalt.”

Diese Aussagen kann man exemplarisch verstehen: Als kulturpolitische Leitgedanken der beiden Frauen im Kabinett, die für das KFG maßgeblich sind. Und sie lassen sich der Kulturministerin Ute Schäfer einerseits und ihrer Regierungschefin Hannelore Kraft auf der anderen Seite auch problemlos zuordnen.

Das letzte Rudiment der großen Ambition vom kommunalen Kultursockel für schuldengeplagte Städte ist der §30, mit dem schlichten Titel Fördervereinbarungen. In der 50 -seitigen Begründung zum Gesetz werden dazu drei Varianten von Verabredungen aufgeführt, die das Land künftig mit solchen Einrichtungen in Städten und Gemeinden treffen kann, deren Bestand durch die Finanznot ihrer Träger-Kommune bedroht ist. Sie liegen formal irgendwo zwischen dem sonst üblichen Verwaltungsakt eines Zuwendungsbescheides und einem regulären öffentlich-rechtlichen Vertrag, böten also übergangsweise größere Finanzierungssicherheit, allerdings ohne einklagbar zu sein. Das könnte hier und da die allerärgste Not lindern und eventuelle Schließungen verhindern. Kritisiert wird aber auch aus den Reihen der Regierungsfraktionen im Landtag, dass diese Möglichkeit nur kommunalen Einrichtungen offen stehen soll. Freie Träger, deren Bedeutung für die Kultur im Land an anderer Stelle im Gesetz geradezu demonstrativ betont wird, sind ausdrücklich nicht erwähnt. So oder so: Über Nothilfe im Einzelfall geht das alles nicht hinaus.

Es gibt noch mehr zu bemängeln, im Kleinen wie im Großen, und nicht alle Kritik ist geschmäcklerisch. Trotz der Defizite äußern sich viele Vertreter der Kulturszene in öffentlichen Diskussionen wie informellen Gesprächen ziemlich wohlwollend über das Gesetz. Viele Hoffnungen, nicht nur der Freien Szene, ruhen auf der Vereinfachung formaler Abläufe bei Antrag und Nachweis von Mitteln, auf mehr Flexibilität bei Mitteleinsatz und Abrechnung, also auf insgesamt mehr Zeit für Kultur durch weniger Aufwand für Bürokratie. Das muss sich zwar erst noch in der Praxis erweisen, wäre aber in der Tat ein großer und lang ersehnter Fortschritt.

Ein echter Zugewinn könnte auch das Instrument werden, das vor allem Kulturministerin Ute Schäfer nicht müde wird zu preisen: Der Kulturförderplan. Er soll für jeweils eine Legislaturperiode, also die vollen fünf Jahre nach einer Wahl, Ziele und Schwerpunkte der Förderung durch das Land festlegen. Empfänger, aber auch Kulturverwaltungen im Land würden Planungssicherheit gewinnen, und zwar über das jeweils laufende Haushaltsjahr hinaus. Das bedeutet de facto zwar nicht viel mehr als die Rückkehr zum früheren Zustand, wo Verpflichtungsermächtigungen die Kontinuität der Förderung auch im Etat wasserdicht machten. Aber: Immerhin das.

Doch auch hier lohnt ein zweiter Blick. Landtagswahlen fanden in NRW zuletzt immer im Mai statt. Bis eine neue Regierung gebildet war, begann die Sommerpause, ein Haushalt mit ihrer Handschrift wurde meist erst im folgenden Frühjahr vorgelegt. Einen neuen Kulturförderplan wird es nach einer Wahl sogar ziemlich sicher nicht vor dem Sommer des Folgejahres geben. In der Begründung zum Gesetzentwurf findet man dafür eine pragmatische Lösung. Der Plan soll trotzdem für fünf Jahre gelten – so wäre die “Übergangszeit” nach einer Wahl mit abgedeckt. Was allerdings bedeutet, dass jede neue Regierung noch mindestens für ein Jahr den Plan ihrer Vorgänger ausführen würde – oder müsste?

Der Kulturförderplan hat eine zweite Ebene – in der zeitlichen Systematik

Ihre wahre Kraft könnte die Regelung schon sehr bald entwickeln: Spätestens 2016 müssen die Bundesländer auf die Schuldenbremse treten, die dann ab 2020 laut Verfassung eingehalten werden muss: Keine Kredite mehr, nirgends. Dazwischen, voraussichtlich im Mai 2017, findet in NRW die nächste reguläre Landtagswahl statt. Das zugehörige Szenario: Beschließt das Parlament noch in diesem Jahr das Kulturfördergesetz, könnte 2015 der erste Kulturförderplan stehen. Er würde – auch laut Mittelfristiger Finanzplanung – den aktuellen Etat mindestens fortschreiben und wäre dann über die Landtagswahl 2017 hinaus gültig, also bis 2018. Der nächste Kulturförderplan würde dann erst zusammen mit dem Haushalt für 2019 entwickelt. Bis dahin werden viele Ressorts schon so manche Million wg. Schuldenbremse eingespart haben (müssen). Die Kultur laut Plan nicht. Es gäbe dort also Nachholbedarf – aber will gerade eine neue Regierung sich den öffentlichen Aufschrei leisten, den eine drastische Kürzung in einem recht kleinen Kulturetat schon zu Beginn einer Legislatur auslösen würde? Wohl kaum. Auf diesem Wege könnten die aktuell 180 Millionen Euro möglicherweise auch über die Schuldenbremse hinweg, irgendwie …

Mittelsicherung durch öffentliche Aufmerksamkeit

Ute Schäfer hat vermutlich aus ihrem Debakel 2013 Lehren gezogen. Nach den gewonnen Neuwahlen war die Ministerin von ihrer Regierungschefin mehr oder minder offen genötigt worden, den Kulturetat zu kürzen. Und zwar um exakt jene 12 Millionen Euro, um die er in den beiden Vorjahren – auch mit Blick auf das bereits anvisierte Kulturfördergesetz – gerade erst erhöht worden war. Danach hat Schäfer ihre Strategie verändert und betreibt nun Mittelsicherung durch maximale Aufmerksamkeit.

Das konnte man schon bei einem anderen Prestigeprojekt ihres Hauses erleben, dem “Theaterpakt”. Den unterschrieben die Ministerin und der Städtetag vor einem Jahr mit einem Riesen-Tamtam. Von einem “Meilenstein” bei der Rettung der nordrhein-westfälischen Theaterlandschaft war die Rede; gefühlt standen wir ganz kurz vor der Rettung der abendländischen Kultur insgesamt. Tatsächlich enthielt die Vereinbarung aber keine einzige Neuerung und auch nicht einen Cent mehr als jene viereinhalb Millionen Euro, die das Land zu diesem Zeitpunkt bereits seit zwei Jahren zusätzlich an die Stadttheater überwiesen hatte. Doch die öffentlichkeitswirksame Inszenierung des Nicht-Fortschritts nach immerhin zweijährigen Verhandlungen im Oktober 2013 verfehlte ihre Wirkung nicht: In jenem Herbst, in dem die Ministerpräsidentin auf der Suche nach neuen Streichkandidaten gerade wieder mit dem Rotstift durch den Landesetat geisterte, blieb die Kultur verschont.

Das könnte mit dem KFG jetzt wieder so sein. An der Kulturförderung des Landes wird das Gesetz nicht viel ändern – finanziell sowieso nicht. Doch das ganze Drumherum und der öffentlich demonstrierte Wille zur Bestandssicherung haben der Kulturpolitik dieser Landesregierung so viel mediale Aufmerksamkeit beschert, dass ein Zurückfahren der Mittel zumindest vorerst kaum öffentlich zu erklären wäre. Dann hätte das Gesetz etwas von einem Trojanischen Pferd – und die Kulturmninisterin ihre wahre Streitmacht in den Tiefen des langen Textes ziemlich gut versteckt. Anders als im antiken Stadtstaat stehen ihre Gegner in NRW allerdings vor allem in den eigenen Reihen.

(Dieser Text ist in leicht veränderter Form bereits in den Kulturpolitischen Mitteilungen 146 erschienen, dem aktuellen Quartalsheft der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V.)

Veröffentlicht unter Beobachtungen | Verschlagwortet mit , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Ganz schön schwere Kost!

Ein Podium über Tiefe und Untiefen im Kulturjournalismus und zum Feuilleton zwischen Expertentum und Massengeschmack  in der Reihe
“Ein Gespräch stiften …” der Kunststiftung NRW

Dienstag, 23. September, 18 Uhr
Theaterlabor Bielefeld
Hermann-Kleinewächter-Straße 4, 33602 Bielefeld

mit

Moderation: Peter Grabowski, der kulturpolitische reporter

Im Anschluss an das Podiumsgespräch Gespräche und Debatten bei Getränken und Häppchen

Kurzmitteilung | Veröffentlicht am von | Verschlagwortet mit , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Sehet, welch ein Bau!

Das neue LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster öffnet heute erstmals seine Türen für die Öffentlichkeit. Es hat ein bisschen gedauert, bis es fertig war. Und 48 Millionen Euro sind auch kein Pappenstiel. Aber Zeit und Geld haben sich gelohnt: Es ist echt hübsch geworden und die Sammlung eh ein Knaller. Nur am würdigen Umgang mit der Kunst hakt es an einer bedeutenden Stelle.

“Das ist nun mal wirklich einer der berühmten Leuchttürme, von denen immer die Rede ist. Und er strahlt weit über Münster und NRW hinaus, sogar über Deutschland.” Das wären die üblichen Sätze aus dem Munde eines Museumsdirektors zur Neu- oder Wiedereröffnung seines Hauses, nur kamen sie gar nicht aus dem Mund von Hermann Arnhold. Der saß zwar ebenfalls sichtbar stolz in der Pressekonferenz zur Wiedergeburt seines Hauses, es sprach aber der Gast zwei Plätze weiter links – und das war dann doch eine ziemliche Überraschung: Peter Landmann ist eher kein Mann großer Worte. Der Chef der Kulturabteilung in Ute Schäfers Düsseldorfer “Ministerium für Lebensbildung”, wie sie die Kombination Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport (MFKJKS) gern nennt, ist mehr so der trockene Typ, und dem wurde er keine Minute später sofort wieder gerecht, als er umso nüchterner feststellte: “Das wird auf absehbare Zeit der letzte Museumsbau sein, denn das Land in diesem Ausmaß fördert.”
Neun Millionen Euro hat die Landesregierung dem Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) für sein kulturelles Prestigeprojekt überwiesen. Das sind zwar nicht mal 20 Prozent der Baukosten von insgesamt 48 Millionen – den Rest hat der LWL selbst gestemmt -, aber es ist doch eine ziemlich hohe Summe, wenn man die Perspektive wechselt: Seit dem vergangenen Jahr stehen nämlich nur noch weniger als zwei Millionen Euro für Zuschüsse zu Kulturbauten im Landesetat. Pro Jahr, wohlgemerkt, und für ganz NRW. “Die Zeit der Investitionen in Steine ist erst mal vorbei”, hatte Kulturministerin Schäfer damals gesagt. Nach Abschluss der Großbaustellen Kunstsammlung und Schauspielhaus in Düsseldorf, Ruhrmuseum in Essen und eben jenem Kunst- und Kulturmuseum des Landschafts-verbandes Westfalen-Lippe wird das Land sich bis auf weiteres also nicht mehr an Neubauten oder weitreichenden Sanierungen beteiligen.

51 Säle und viele gute Einsichten

Wärmen wir uns lieber noch ein bisschen das Herz am Glücksfall Münster. Eine “Architektur der Höfe” hat Volker Staab dem Haus verpasst, und tatsächlich guckt man hinter jeder zweiten Ecke durch meist riesige Fenster und Wandaufbrüche entweder in die beiden zentralen Höfe des Hauses selbst, oder auf Stadt- und Vorplätze der unmittelbaren Umgebung. Das schafft einige interessante Sichtachsen, ohne dass der Weg durch die Räume selbst zu einem reinen Expressway der Exponate geraten wäre.

Motti drüber, Bildbeschreibung auf Knöchelhöhe, alles auch ohne Brille lesbar
© derkulturpolitischereporter

 

LWL-Kulturdezernentin Barbara Rüschoff-Thale wies beim Gang durch das Haus zudem auf das neue System der Wandbeschriftungen hin: Die Motti der Säle und Zitate der ausgestellten Künstlerinnen und Künstler oder ihrer Zeitgenossen finden sich stets über Kopfhöhe an den Wänden, während die klassische Beschriftung der einzelnen Bilder und Objekte nicht direkt daneben oder darunter zu lesen steht, sondern jeweils nur wenige Zentimeter über dem Boden – dafür aber in deutlich größerer Schrift. “Kann man alles ohne Brille lesen”, resümierte die Kulturdezernentin, “das wird international Schule machen in der Museumswelt!” Um ein knackiges Statement ist Rüschoff-Thale – eine zart wirkende Frau mit umso energischerer Ausstrahlung – zwar nie verlegen, aber “international Schule machen” ist dann doch ein sehr großes Wort. Andererseits: Sie hat in den vergangenen Jahren bewiesen, dass sie sehr genau weiß, was sie tut und sagt. Vielleicht sollte man also demnächst auf die Beschriftungskonzepte neu eröffneter Sammlungen zwischen Beijing und Tshwane achten …
Die Sammlung selbst wird aber trotz künftig 7500 Quadratmetern Ausstellungsfläche in 51 Sälen weiterhin nur in homöopathischen Dosen zu sehen sein: Eine halbe Million Stücke hat das Museum in petto,  gerade mal 1200 davon haben es nach der fünfjährigen Bauzeit aus den Depots wieder unter die Augen der Besucher geschafft. Von mittelalterlichen Teppichen und Heiligenstatuen über Großwerke von Kirchner, Klee und Macke bis zur Gegenwart ist alles reichhaltig vertreten.

“LWL” steht über allem – leider auch über Piene

Zu den vielen echten Schätzen aus den letzten 1000 Jahren gehört auch ein monumentales Lichtkunstwerk der jüngst verstorbenen Zero-Ikone Otto Piene. Die hing schon am alten Bau, eher lang gestreckt über Eck an zwei Seiten der Fassade; am neuen wächst es in anderer Anordnung stärker in die Höhe. Das alles mit – dem Vernehmen nach sehr teuer erkaufter – Genehmigung des auch im Alter noch äußerst geschäftstüchtigen Meisters.

Nein, der “LWL”-Schriftzug gehörte ursprünglich nicht zu Otto Pienes Lichtkunst
© derkulturpolitischereporter

Die umfasst allerdings auch den hoffentlich einzigen echten Fauxpas des neuen alten Museums: Unübersehbar hat der Landschaftsverband Westfalen-Lippe seinen “LWL”-Schriftzug rechts unten AUF Pienes monoton geometrisches Lampen-Ensemble geknallt – ja, “geknallt”, anders kann man das wirklich nicht nennen. Das sorgte nicht nur für heftige Debatten in der Lokalpresse, sondern auch für mehr als nur Kopfschütteln unter Kunst-historikern, Kuratoren und Museumsdirektoren. Und es konterkariert die aufwändigen, vielerorts am und im Bau regelrecht liebevollen Anstrengungen um die Kunst.

Aber wer weiß … vielleicht bietet sich dem neuen Direktor des Landschaftsverbands, Matthias Löb, hier schon kurz nach Amtsantritt die Gelegenheit, sich von Vorgänger Wolfgang Kirsch strategisch abzusetzen: Der hat in seiner achtjährigen Amtszeit den Leistungen des Landschaftsverbandes mit einer solchen Konsequenz das Logo “LWL”  einbrennen lassen, dass es manchmal an Besessenheit grenzte. Doch der zugehörige Sinnspruch lautet “Tue Gutes und rede darüber” – und nicht “Nimm alles Gute und schreib’ LWL drauf”. Eine Korrektur dieses unseligen Zustandes würde es viel leichter machen, über Münster, Nordrhein-Westfalen und Deutschland hinaus zu rufen:
Sehet, welch’ ein Bau!

Titelfoto (von links): LWL-Direktor Matthias Löb, LWL-Kulturdezernentin Barbara Rüschoff-Thale und Museumsdirektor Hermann Arnhold. © derkulturpolitischereporter

Veröffentlicht unter Beobachtungen | Verschlagwortet mit , , , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Afghanistan des Feuilletons

Ob Maut oder Betreuungsgeld, Hauptstadtflughafen oder Rechtspopulismus, die Finanzkrise sowieso: Neben aktuellen Nachrichten aus Berlin, Brüssel und von den Brandherden in aller Welt behandeln die Medien entgegen landläufiger Annahmen viele Themen ausführlich und tiefgehend. Die Kulturpolitik kommt da allerdings so gut wie nie vor. Das ist nicht gut – für Kunst und Kultur und für die Gesellschaft insgesamt.

Wolfgang Börnsen, bis 2013 Obmann der CDU im Kulturausschuss des Deutschen Bundestages, nannte in einem Gespräch im Parlamentsrestaurant die Kulturpolitik mal das “Afghanistan des Feuilletons”: In den Berichten über dieses Land lese und höre er fast nur von Bomben, Terror, Stammesfehden. So wie es immer nur um geschlossene Theater, gestrichene Zuschüsse und gekürzte Etats gehe, wenn die Kulturpolitik in den Medien auftauche – das eine wie das andere komme bloß als Katastrophengebiet vor. Gefühlt mag man ihm Recht geben, faktisch verifizieren lässt sich das nicht, weil sich bislang keine wissenschaftliche Studie mit “Kulturpolitik in den Medien” beschäftigt hat. Was seltsam ist, denn an der Uni Hildesheim wird am Institut für Kulturpolitik geforscht und nebenan Kulturjournalismus gelehrt. Da böte sich eine solche Studie mindestens an, zumal der Datenmangel notorisch ist. Und das andere Institut für Kulturpolitik hierzulande gehört zur Kulturpolitischen Gesellschaft, für die eine Bestandsaufnahme des medialen Bildes der eigenen Profession ja sogar zu den Kerninteressen zählen sollte. Aber auch hier: Fehlanzeige.

Der Blick auf den Gegenstand muss also bis auf Weiteres phänomenologisch bleiben. Dabei fällt auf: Wirtschafts-, Umwelt-, Finanz- und Sicherheitspolitik zum Beispiel finden breiten Raum in den Medien. Bis in feinste Verästelungen hinein werden einzelne Vorhaben auch weiter vorne in Zeitungen und Magazinen lang und breit erörtert. Ganz im Gegensatz beispielsweise zur Frage nach unserem Umgang mit dem Kulturellen Erbe oder wie Institutionen der Kulturproduktion erhalten und weiter entwickelt werden könnten. In den Massenmedien ist das kein, in den Spartenmedien nur selten Thema. Politische Fragen des Kulturellen haben jenseits des Zirkels der Eingeweihten keinerlei medialen Gesprächswert.

Das liegt auch an den Medien selbst. Deren Macherinnen und Macher müssen stets ihr Publikum im Blick haben. Das fordert schnelle, präzise und knappe Informationen und bevorzugt klar unterscheidbare Standpunkte. Afghanistaneinsatz, Atomausstieg, Ausländermaut – da kann jeder auch ohne echte Sachkenntnis mal eine Meinung haben. Die speist sich jeweils aus allgemeinen politischen Haltungen, grundsätzlichen Überzeugungen und Wertvorstellungen. Ein Beispiel: “Wer auf unseren Straßen rumgurken will, der soll auch zahlen” – das finden viele schon deshalb richtig, weil sie im Ausland selbst ständig für Vignetten und Mautstraßen berappen müssen. Außerdem folgt es zumindest scheinbar dem Ursache-Wirkungs-Prinzip. Das leuchtet jedem sofort ein; Tenor: “Richtig so!” Derart klare Zuordnungen in dichotome Kategorien von Schuld und Unschuld oder Gut und Böse gibt es in den oft komplexen kulturpolitischen Fragen nicht. Auch deswegen rangieren sie in den Medien unter “ferner liefen”.

Dazu kommt: Kunst und Kultur sind stets hin- und hergerissen zwischen der Sehnsucht nach Anerkennung durch die “große” Politik und einer bis ins Paranoide reichenden Angst, zum Spielball jener finstren Mächte zu werden, denen sie von je her mit Skepsis oder gar Antipathie begegnen. Statt also offensiv die Auseinandersetzung mit den Akteuren anderer politischer Felder – vor allem Wirtschaft und Finanzen – zu suchen und in der Folge auf Augenhöhe wahrgenommen zu werden, zieht der Kulturbereich sich mitsamt seiner politischen Repräsentanz gerne ins eigene Biotop zurück: Dort streiten Kulturschaffende dann mit Kulturpolitikern wahlweise um die reine Lehre oder das leidige Geld; natürlich unter aufmerksamer Anteilnahme der jeweiligen Kulturbürokratie. Das ist in seinem offensichtlichen Schutzbedürfnis zwar irgendwie rührend, führt aber ins politische und schließlich auch ins mediale Nischendasein.

Ein echtes Lehrstück dazu war die Debatte um das Buch “Der Kulturinfarkt” vor zwei Jahren. Die vier Autoren hatten es tatsächlich geschafft, mit ihrer kulturpolitischen Polemik groß in den Spiegel zu kommen. Doch statt aus dieser Vorlage eine breite kulturpolitische Debatte zu machen, wurden Buch und Urheber im Stil der ansonsten im Kulturbereich eher verhassten medialen Populisten von Bild bis RTL behandelt: Erst das Thema skandalisieren, dann die “Verursacher” zu Buhmännern machen – Ende der Debatte. An diesem Vorgang hatte das Feuilleton übrigens großen Anteil, vor allem das überregionale. Eine in die Tiefe gehende Auseinandersetzung mit den Thesen hingegen fand in den meisten Fachressorts und sogar in vielen Branchenblättern quasi nicht statt.

Dieses Phänomen ließ und lässt sich nicht nur am “Kulturinfarkt” beobachten. In einer spontanen Umfrage unter einem guten Dutzend willkürlich ausgewählter Akteure der Kulturpolitik für diesen Beitrag wurde unisono beklagt, dass es in der kulturpolitischen Berichterstattung an Raum und Kompetenz mangele. Ob bei Gurlitt oder TTIP: Vieles werde oberflächlich abgehandelt, selten sachkundig nachgefragt und Kulturredaktionen machten sich – bewusst wie unbewusst – oft mit jenem Kulturbetrieb gemein, zu dem sie eigentlich journalistische Distanz wahren müssten. Da ist was dran! Mir hat eine Redakteurin erst vor nicht allzu langer Zeit wortwörtlich gesagt: “Wir sind nicht dazu da, die Kultur zu kritisieren, sondern sie zu beschützen”. Wenn Caren Miosga oder Claus Kleber einen vergleichbaren Satz über die Berliner Politik sagten … na, da wär’ was los.

Die kulturpolitische Berichterstattung in diesem Land liegt also im Argen. Das hat vor allem mit Psychologie zu tun: Nicht nur Kulturschaffende, auch Kultur-Journalistinnen und Journalisten sind zuerst Kultur-Menschen – Politik und Politiker sind den meisten von der Mentalität her fremd. Doch Willensbildung und Entscheidungsfindung für die Grundlagen und Strukturen des Kulturbereichs und der Kunstförderung sind nun mal politische Prozesse. Wenn die tiefe Skepsis der Kulturmedienmacher dem gegenüber schließlich bis zu einer partiellen Nichtöffentlichkeit der Vorgänge führt, bleibt in der Folge ausgerechnet das kulturaffine Publikum von der Teilnahme an diesen Prozessen ausgeschlossen.

Für die Kultur (im Sinne von “Kunst und Kultur”) ist das fatal, weil die Demokratie ja gerade von der Repräsentanz der Interessen lebt. Und die Kultur-Landschaft ist neben der Wirtschaftsordnung sicherlich das prägendste Element einer demokratischen Gesellschaft. Wenn die zugehörige Kultur-Politik aber nicht mehr Teil der Res Publica, der Öffentlichen Sache ist, wird der Schaden auf lange Sicht größer sein als bloß ein Krisengebiet im Feuilleton.

(Dieser Text ist in leicht veränderter Form bereits in Ausgabe 5/2014 von “politik und kultur”, der Zeitschrift des Deutschen Kulturrats erschienen)

Veröffentlicht unter Auswärtsspiel | Verschlagwortet mit , , , | Hinterlasse einen Kommentar

Danke, Bühnengenossenschaft!

Die GDBA – beziehungsweise die Redaktion der Website, also vermutlich der Blog dort – ist seit heute der 1500. Follower des kulturpolitischen reporters. Danke für Aufmerksamkeit, Vertrauen und Following.

Bald gibt’s hier endlich wirklich mehr Kulturpolitisches in kürzeren Abständen!

Allen einen schicken Herbst,

Peter Grabowski

Veröffentlicht unter In eigener Sache | Verschlagwortet mit , , | Hinterlasse einen Kommentar

I’ll do the #icebucketchallenge … his way

Ok, ok, schon gut … Nach einiger Überlegung habe ich mich nun für eine mir angemessen erscheinende Umsetzung entschieden und in beiden Punkten diesem Herrn hier angeschlossen.

Video | Veröffentlicht am von | Hinterlasse einen Kommentar

“De Materie” fehlt die Substanz (schönes Paradoxon)

Heiner Goebbels hat zum Auftakt der Ruhrtriennale eine Oper des Niederländers Louis Andriessen inszeniert. Das Werk wird in Duisburg überhaupt erst zum zweiten Mal in Szene gesetzt. Und es gibt mindestens zwei legitime Arten der Bewertung.

1. Leider sehr langweiliger Abend. Er leidet unter einem klassischen Blockbuster-Syndrom: Der Trailer verspricht eine irre Sause, im Film merkt man allerdings ganz bald, dass da schon alle guten Szenen drin waren. So auch hier: Heiner Goebbels teils wirklich sensationelle Bilder reichen lange nicht für zwei Stunden. Der Auftrieb der Schafe unterm Zeppelin-Mond kurz vor Schluss ist sogar (bei Goebbels sonst ungewohnte) Effekthaschei – er hat keine erkennbare dramaturgische Funktion. Die Musik ist zudem über weite Strecken derart statisch, dass einem regelrecht die Füße einschlafen. Wenn man daraus ‘n 10-Minutenclip schneiden würde: Toll! Aber so … Das Publikum hat das sehr genau gespiegelt und zwar wohlwollenden, aber insgesamt sparsamen Applaus gespendet. Bei einer immerhin doch mit Spannung erwarteten Premiere im Abschlussjahr von Goebbels’ bislang höchst erfolgreicher Intendanz.

2. Für Spezialisten: Ganz toll.

Fazit: Es gibt Stücke, die sind unerkannte Schätze. Und es gibt solche, die aus gutem Grund nicht oft gezeigt werden. Das reißt auch eine Regie nur ganz eventuell mal im genialischen Ausnahmefall raus – der liegt hier nicht vor. Professionelle Operngucker überzeugen sich natürlich auch davon (zu Recht) gern. Für alle anderen: Lieber noch ‘ne aktuelle Folge von “The Knick” ansehen!

Foto: (c) Ruhrtriennale

Veröffentlicht unter Auswärtsspiel | Verschlagwortet mit , | Hinterlasse einen Kommentar